miércoles, 25 de enero de 2012

DESIERTO ROJO


EL DESIERTO ROJO ESTÁ CLAUSURADO
LA VIDA SE ESCAPA CON DEMASIADA RAPIDEZ
LAS ILUSIONES NO LLEGAN AL NIVEL DE LA TIERRA
LAS MUERTES SON DEMASIADO FRECUENTES

BAJO EL SUDOR ROJO


BAJO EL SUDOR ROJO DE LAS LOMBRICES DE TIERRA
SOBRE LAS PLUMAS GRISES DE LOS PÁJAROS INDECISOS
ENTRE LOS PECHOS FRÍOS DE UNA PROSTITUTA HAMBRIENTA
ALREDEDOR DE BUITRES ENLOQUECIDOS Y PERDIDOS
CERCA DE LA LUZ PENUMBROSA DE TU MIRADA
LEJOS DEL SONIDO IRRITANTE  DE LAS CUERDAS CANSADAS DE TU GUITARRA

ABSORBIDO POR TU HÚMEDA Y CÁLIDA BOCA
EN ESPERA DE CONSEGUIRLO TODO SIN DAR NADA

BAJO EL SUDOR ROJO DE LAS LOMBRICES DE TIERRA

martes, 24 de enero de 2012

VENTANA PLÁSTICA EXPONE EN LEBRIJA



EL COLECTIVO ARTÍSTICO VENTANA PLÁSTICA INAUGURARÁ EL PRÓXIMO MIÉRCOLES, 1 DE FEBRERO, A LAS 20:00 HORAS UNA EXPOSICIÓN DE TEMA LIBRE, EN LA SALA "MISERICORDIA" DE LEBRIJA. 
PODRÁ VISITARSE HASTA EL 12 DE FEBRERO, EN HORARIO DE 18:00 A 21:00 HORAS.
EN ELLA PARTICIPARÁN UN TOTAL DE 15 ARTISTAS, QUE EXPONDRÁN 21 PINTURAS.

ARTISTAS PARTICIPANTES:


lunes, 23 de enero de 2012

EL SOLAR, DE PEPE MEDINA


ROMANCE DE JUAN DE OSUNA


A mí me duele, cómo me duele 
El alma me está doliendo, señores, de tanto llorar 

Ni flor como la amapola 
Ni cariño como el mío 
Que me sentencian a muerte 
Por tenerlo repartío 

Y a las dos de la mañana 
Me vinieron a llamar 
Tres pares de ojitos negros 
Y me tuve que entregar 

La manita en el Evangelio 
La pongo, que yo me muera 
Que yo no he matado a nadie 
De noche en la carretera 

Los tormentos de mis negras duquelas 
No se los mando ni a mis enemigos 
Yo sufría con clavito y canela 
Me despertaron pa darme castigo 

Mi lunita clara 
Eres mi sangre y mi vida 
Por lo mucho que yo te quería 
Te vas sin volver la cara 

Por lo mucho que yo te quería 
Te vas sin volver la cara 









miércoles, 18 de enero de 2012

PACO SANCHEZ



¿PODRÍA SER ESTA LA PRIMERA FOTOGRAFÍA QUE PACO SÁNCHEZ HIZO A JUAN TALEGA?

"Paco ha desempeñado numerosas funciones y cargos en Canal Sur Radio desde su ingreso en la radio pública andaluza hace más de 23 años. Ahora, ya en su etapa de júbilo, se centrará en su otra pasión: la fotografía.
RTVA/Isla de la Cartuja(Sevilla), 11 de julio de 2011.
Francisco Sánchez López, popularmente conocido como Paco Sánchez, se jubila. Este compañero leal y trabajador incansable afronta esta nueva etapa de su vida algo antes de lo previsto a causa de una cardiopatía que lo tiene apartado de la coordinación de su FlamencoRadio.com hace algunos meses. Paco ha desempeñado numerosas funciones y cargos en Canal Sur Radio desde su ingreso en la radio pública andaluza hace más de 23 años. Ahora, ya en su etapa de júbilo, se centrará en su otra pasión: la fotografía.
Procedente de Radio Cadena Española (Radio Nacional de España), Paco Sánchez formó parte del equipo directivo inicial de la radio pública andaluza en 1988 como director de Producción y Emisiones con José María Durán y Luis Baquero. En esta etapa, Paco se encargó del diseño estético de la programación y de la localización de los presentadores. Escribió el Manual de Realización y Estilo de Canal Sur 1 y Canal Sur 2, las dos emisoras de radio del momento.
Posteriormente se hace responsable de Canal Sur 1, emisora dedicada a la música, hasta más adelante ser nombrado coordinador de Publicidad de Canal Sur Radio.
Actualmente se encontraba en un buen momento profesional, al frente de FlamencoRadio.com, que se puso en marcha en 2008 y se trata de una de las apuestas de las que se siente más orgulloso.
Paco Sánchez empezó su andadura profesional en su pueblo natal, Dos Hermanas (Sevilla), en Radio Valme, en 1963; pasando por otras emisoras como La Voz del Guadalquivir (LVGFM).
Apasionado también de la fotografía, posee uno de los archivos de imágenes del flamenco más importante de la actualidad, del que es autor. Los mejores cantaores/as, bailaores/as y guitarristas han pasado por su objetivo.
10-RTVA/11/07/11."

"...Hasta que realizó su primera fotografía de flamenco a Juan Talega, en la calle de La Mina. En aquel momento mágico, quedó atrapado por el flamenco para siempre..." 





LA VOZ DEL GUADALQUIVIR


MIGUEL ACAL ARRANCÓ MI AFICIÓN AL FLAMENCO, QUE AUNQUE SE QUEDÓ DORMIDA DURANTE ALGÚN TIEMPO, NUNCA OLVIDARÉ LAS TARDES-NOCHES ESCUCHANDO SU PROGRAMA DE RADIO NACIONAL EN UNA RADIO VIEJA MIENTRAS ME DUCHABA. DE PRONTO UN DÍA, NO SÉ PORQUÉ, DESAPARECIÓ DE ANTENA. RECUERDO QUE ESCRIBÍ UNA CARTA A RADIO NACIONAL RECLAMANDO SU VUELTA. NO RECIBÍ RESPUESTA, ¿QUÉ PODÍA ESPERAR?
"¡SALUD Y LIBERTAD!"


"LA VOZ DEL GUADALQUIVIR", UN RIO DE PERIODISTAS.
Nació aquella emisora casi como un juego de niños. Era el año de 1964. Los estudios insonorizados con cajas de huevos. El micrófono "Shure". El magnetofón "Pherrograf". Los carretes de cinta abierta. Los discos de vinilo: 33 1/3 rpm. (LP) y 45 rpm. (EP). Una máquina "Hispano Olivetti"... Y un puñado de gente joven ilusionada. La primera instalación estuvo en la calle Guzmán el Bueno, frente a la academia de don Urbano Orad, y muy cerquita de la iglesia de Santa Cruz. La primera antena fue un alambre que se tendió desde la azotea de la casa hasta la espadaña de la vecina iglesia. Después se montó un poste emisor en Coca de la Piñera. Se compraron nuevos aparatos. Se iniciaron, con cierta timidez, servicios informativos. "Aquí la Giralda", se titularía el primero. Programas de flamenco, toros, teatro, cine, automovilismo, historias de Sevilla, música moderna...
Tres años después se alcanzaba la mayoría de edad. La casa -tres habitaciones- se había quedado chica. De la calle Guzmán el Bueno se mudaba a Aponte, 1. Vecinos, por tanto, de una plaza que acababa de ver el derribo del Palacio de los Sánchez-Dalp y veía crecer los primeros grandes almacenes que habrían de nacer en Sevilla. Una época de cambios.
De las tres habitaciones habíamos llegado a unas instalaciones con dos plantas, despachos para todos, dos estudios -uno de directo y otro de grabaciones- discoteca, taller técnico, sala de redacción y más potencia en la antena que se instaló en Alcalá de Guadaira.
Y "La Voz del Guadalquivir" se convirtió en algo así como un "tranvía llamado deseo" para toda aquella gente joven que se sentía atraída por el medio radiofónico y por el periodismo. En el dial de Sevilla, y en O.M. (Onda Media, ahora AM), solo estaban Radio Sevilla (SER), Radio Nacional de España, Radio Peninsular, Radio Vida, germen de la COPE y LVG. Una estrecha familia de radiofonistas que recibían aires frescos, sobre todo, desde las emisoras de Trajano y Aponte.
Y el deseo por subir a aquel tranvía fue extraordinario. La dirección del medio, veía con grado y sin recelos, el aceptar caras nuevas y profesionales en potencia. Los estudios y la redacción de "La Voz...", se convirtieron en cuna y forja de héroes, siguiendo con las referencias a títulos cinematográficos. Fue cuna, porque allí nacieron muchos profesionales del periodismo, como ahora veremos. Y "forja de héroes", porque fue muy duro nacer a una profesión como la nuestra en los años más complicados del sistema imperante. Hacer entonces cualquier tipo de información era una heroicidad...
Diariamente, dos programas de flamenco: "Con sabor andaluz" y "Café de los flamencos". A Miguel Acal no le gustaba que le llamasen flamencólogo. El sabía del tema, porque lo había aprendido todo sentándose silencioso a la verita de sus gitanos favoritos y amigos y escuchando. A eso, dedicó toda su vida. Terminó en RNE.
Eva Montesinos fue la gran voz de la primera época de la emisora. Luego su breve paso por la SER y su afincamiento en la COPE.
Desde la calle Guzmán el Bueno, partieron para RNE, José Antonio Rosas, Juan Mª Urbano y José Domingo Romero.
Nina Salvatierra venía del diario "Pueblo" y empezó a acariciar los micrófonos con su voz pausada y profunda. Luego se iría a la televisión.
A Paco Sánchez le encantaba la música moderna. Empezó con "Ritmorama". Cuando en la emisora aterrizó Luis Baquero, montaron un "tándem" y fundaron la primera FM temática, especializada en la música más avanzada y un programa que pegó fuerte: "Maxiradio". Alternaban la música con el periodismo. Utilizaron los primeros magnetofones "Agra" que tuvimos en Sevilla. Paco y Luis llegarían a la cúpula de Canal Sur Radio.
Para hacer programas de información universitaria, llegaron Enrique García Gordillo y Joaquín Durán. A los pocos días estaban integrados como grandes profesionales. Luego vendrían la SER y Canal Sur. A mi juicio, Joaquín, ha dejado una estela importante en la historia de la radio española.
Llegó tímido desde Alcalá de Guadaira, lleno de humanidad y sentido del compañerismo. José Antonio Sánchez Araujo, se mezcló con Antonio Gómez Martín, Pepe Nieto, Vicente Bru y pronto haría las maletas para Radio Sevilla, hasta llegar a ser "el maestro"...
El mundo de los toros estuvo en manos de Juan Palma, primero, y de Paco de Ronda después. También anduvo por allí F... M..., popularmente conocido entre los compañeros como "el innombrable". Juan se afincaría en "La Voz de Madrid", donde montó un consulado sevillano y F.M. pasó a Radio Sevilla.
Celia María Azagra hizo un poco de todo, pero siempre con aquel estilo tan teatral que poseía. De "La Voz..." fue a la COPE de Sevilla y de allí a TVE en Madrid.
Mª Josefa Máñez adquirió solera y seguridad ante los micrófonos de Aponte, para luego dar bien en la "tele".
Había un grupo que eran "las voces de la casa" y que alternaban los programas más variados con la información: Lola Angulo, Nicolás Fernández Sevilla, Juan de la Vega, Agustín Navarro...
No quiero olvidar a un hombre de redacción, no de micrófono, que escribió varias obras de teatro, siempre en clave de humor, estrenadas con éxito en Sevilla y que llegaría a escribir de forma estable en el semanario "Hermano Lobo": Rafael Mata, que también terminó su carrera en RNE.
Habría que hacer un aparte para acoger en una parcela a todos aquellos que llegaron a la radio con el objetivo concreto de "hacer periodismo". Unos venían de sus respectivas actividades buscando una posibilidad.
Así el caso de Mari Luz Aguilar Galindo, siempre con un magnetofón en el bolso y siempre en los informativos. (¿Llegó a hacer información de fútbol en los vestuarios?) Terminó en los telediarios de la primera, haciendo los sucesos en los fines de semana.
El de Juan Teba, siempre ágil y dinámico, que alternaba el reportaje con los comentarios y las entrevistas, tanto en informativos como en el magazin "Club Madrugada", escribiendo también en "Pueblo". Luego vendría le "tele", aunque su fuerte fue siempre escribir.
Y Pilar del Río, informadora a través de comentarios y entrevistas. Tanto Juan como Pilar, supusieron la incorporación a principios de los años 70, de dos personajes que venían a dar "leña". Años difíciles, en los que había que hacer muchos equilibrios en el alambre... Y buenas discusiones y quebraderos de cabeza que nos suponían todos aquellos "atrevimientos"... Pilar pasó a la TVE de la Palmera y su paradero actual es por todos de sobra conocido...
Y luego vinieron los estudiantes a hacer "prácticas"... Algunos sabían más que nosotros con todos los tacones gastados...
Manolo Pedraz, que luego se dedicaría a lo de los libros en RNE; Meli Meléndez, ahora en la oficina del Portavoz del Gobierno Andaluz o Angel Pérez Guerra, que tantas buenas columnas llegaría a hacer en ABC, en una de las cuales, sin citarme, contó el problema que tuve con una entrevista suya en unos informativos.
Todos tuvieron que ver conmigo. Como jefe de programas en unos casos y como jefe de servicios informativos en otros. Todos hicieron un gran trabajo profesional que es justo recordar y reconocer en esta ocasión tan "señalaita". Todos tienen un hueco en mi memoria. ¡Cuánto me agradaría que ocurriese lo mismo a la inversa!
¡Ah! Y ya tengo "enjaretado" el artículo para la celebración del segundo centenario.
Hasta entonces. Un abrazo, compañeros.
Joaquín ARBIDE.

JOSÉ GALÁN



JOSÉ GALÁN Y LUIS DE CÓRDOBA FUERON LOS DOS CANTAORES QUE MÁS ESCUCHABA CUANDO DESCUBRÍ EL PLACER DEL  FLAMENCO EN LA DÉCADA DE LOS OCHENTA, GRACIAS A UN PROGRAMA DE RADIO DEDICADO AL CANTE JONDO. EL PRESENTADOR SE LLAMABA MIGUEL ACAL, DEL QUE ME ENCANTABA SU PASIÓN POR EL FLAMENCO, SU SABIDURÍA Y SU SALUDO: "SALUD Y LIBERTAD".


"JOSÉ GALÁN,  cantaor de flamenco payo, conocido artísticamente por su propio nombre de JOSÉ GALÁN, nació en Ecija  (Sevilla), en el año de 1950,  de formidable y brillante voz, que nos recuerda a los cantaores de otros tiempos, es gran conocedor de variados estilos, sobresaliendo en fandangos y colombianas, aunque no desdeña los fundamentales: la caña, la soleá y la seguiriya entre otras." 


"José Galán se inició en el cante flamenco a través de los concursos, llegando a conquistar muchos de ellos. Luego se trasladó a Sevilla, concretamente al barrio de los Carteros, donde entró en contacto con grandes aficionados del lugar con los que amplió su formación. Es un cantaor de grandes dotes y enorme fuerza y siempre ha destacado por colombianas, aunque domina todo el repertorio básico del cante. Ha grabado muchos discos, entre los que destaca “Pajarillo marismeño”."


"Comenzó a cantar oficialmente en público en 1982, presentándose a los concursos de Cante flamenco. Entre sus premios más importantes, están: Volaera de Plata, de Loja (Granada), Calahorra Cordobesa, de Córdoba, Antonio Mairena, de Mairena del Alcor (Sevilla), Juan Talega, de Dos Hermanas, Sevilla, El Gallo de Morón, de Morón de la Frontera (Sevilla) y La Fragua, de Bellavista (Sevilla).  En enero de 1984, grabó su primer disco de larga duración que tuvo una formidable acogida, con algunos temas que llegaron muy bien al público, como su famosa colombiana “Pajarillo marismeño”, o sus fandangos el “Pichichi”.  En 1985, sacó al mercado su segundo LP titulado Desde Andalucía con el Flamenco de José Galán, consiguiendo el Premio Nacional del Ministerio de Cultura..."


martes, 17 de enero de 2012

FRAGA SE VA DE ROSITAS



HA MUERTO SIN SER JUZGADO. ESTA ES LA CONSECUENCIA DE ESA TRANSICIÓN VENDIDA COMO MODÉLICA Y QUE SOLO SIRVIÓ PARA QUE SIGUIERAN EN EL PODER LOS MISMOS Y FUERA IMPOSIBLE  CONDENARLOS POR SUS CRÍMENES.

RECUERDEN QUE EL JUEZ GARZÓN SERÁ JUZGADO POR ATREVERSE A INVESTIGAR SOBRE LAS VÍCTIMAS DEL FRANQUISMO

LA TRANSICIÓN NO SERÁ REAL HASTA QUE LA DICTADURA SEA CONDENADA Y SUS VÍCTIMAS RESARCIDAS.

"...Por otra parte, en tanto que ministro portavoz informó de la ejecución de prisioneros políticos. Por ejemplo en el caso del dirigente comunista Julián Grimau, al que calificó de "ese caballerete" en rueda de prensa cuando estaba detenido y condenado a muerte. Fue fusilado en 1963. La condena de Grimau provocó una gran campaña de rechazo en el exterior, que no logró salvarle la vida. Fraga justificó la ejecución y a fecha de hoy aún no ha expresado su arrepentimiento. El novelista y ex ministro del PSOE Jorge Semprún ha dicho que "Fraga fue uno de los ministros que fusilaron a Grimau".9
Desde su puesto de ministro llamó por teléfono al padre del estudiante Enrique Ruano, asesinado por la policía política del régimen, para amenazarle con detener a su otra hija, Margot, también militante antifranquista, si no cesaba en sus protestas. El entonces director del diario Abc, Torcuato Luca de Tena, confesó que Manuel Fraga Iribarne le dio las órdenes para publicar anotaciones del diario íntimo de Ruano, manipulándolas a fin de que pareciese una persona inestable que se había suicidado.10
Desde finales de 1963 y durante todo el año siguiente, Fraga dirigió personalmente desde el ministerio una operación de propaganda denominada «Veinticinco años de paz», con la que el gobierno pretendía mejorar la imagen del régimen sobre todo en el interior.11
Tras el accidente sufrido en 1966 por un bombardero estadounidense, a consecuencia del cual se produjo una fuga radioactiva y la caída de varias bombas de hidrógeno una en el mar y tres en tierra, dos de las cuales esparcieron material radioactivo en una superficie de 226 hectáreas, Fraga se bañó aparentemente en Palomares en un intento de calmar a la opinión pública y demostrar que no había riesgo alguno. Muchos años después se supo que el famoso baño tuvo lugar no en Palomares, sino en otra playa almeriense en la que lógicamente no había peligro alguno[cita requerida]..."

"...En 1975 fue nombrado vicepresidente y ministro de Gobernación (cargo equivalente al actual de Interior) del gobierno de Carlos Arias Navarro, en el primer gobierno del rey Juan Carlos.
En estos tiempos convulsos, fue un polémico ministro que acometió dos tareas: llevar a cabo la necesaria reforma política que condujera sin fisuras sociales a una democracia de corte occidental y mantener el orden y la seguridad en la calle en tiempos tan convulsos, con el fin de no conceder la iniciativa a las fuerzas de izquierdas.
Bajo su mandato en el Ministerio en 1976, acuñó la frase «La calle es mía», tras el intento de la oposición de manifestarse el Primero de Mayo, al cual se negó. En esta época también se producen incidentes con las fuerzas de seguridad del Estado: los Sucesos de Vitoria (1976), donde la Policía Armada mató a tiros a 5 obreros al salir de la Iglesia de San Francisco de Asís e hirió a más de 100 personas o la llamada «Operación Reconquista» o sucesos de Montejurra, con dos muertos y varios heridos tiroteados por militantes de la extrema derecha internacional que acudieron a España. Estos acontecimientos debilitaron su imagen de reformista y hombre de centro. En relación con los sucesos de Vitoria, de 3 de marzo de 1976, el Parlamento Vasco, en junio de 2008 aprobó resolución reprobatoria de la actuación del político gallego en relación con los mismos. Continuaron actuando los escuadrones de la muerte en el sur de Francia formados por elementos de extrema derecha, con distintos nombres y apoyados por Policía y Guardia Civil. Las denuncias de torturas acreditadas en los informes de Amnistía Internacional aumentaron[cita requerida]..."



lunes, 9 de enero de 2012

AIRES OSCUROS


LLEGARON LOS AIRES OSCUROS DE LA IRREFLEXIÓN
DE LA ESPERA ATENUADA POR  LECTURAS INSÍPIDAS
DE DEJARME ARRASTRAR POR MI DESCONOCIDO
QUE A FUERZA DE TIEMPO CONSEGUIRÁ SERLO MÁS QUE YO

PACIENCIA
SOLO TENGO QUE TENER PACIENCIA
SÉ QUE TODO PASARÁ
Y VOLVERÁ EL SOL
Y LA LUZ

domingo, 8 de enero de 2012

NO TE DEJES CONVENCER



-NO HEMOS VIVIDO POR ENCIMA DE NUESTRAS POSIBILIDADES.
-NO SOMOS LOS RESPONSABLES DE LA CRISIS.
-NO NOS DEJEMOS CONVENCER POR SUS MENTIRAS. SOLO PRETENDEN SEGUIR VIVIENDO A NUESTRA COSTA.
-EL GRAN ERROR QUE HEMOS COMETIDO ES HABERNOS DEJADO ENGAÑAR. NO SIGAMOS HACIÉNDOLO.





sábado, 7 de enero de 2012

"RECORDANDO A DALÍ" EN ALCALÁ DE GUADAÍRA




EXPOSICIÓN DEL COLECTIVO ARTÍSTICO VENTANA PLÁSTICA Y LALI BAS DALÍ (sobrina nieta de Dalí).

Al Colectivo Artístico Ventana Plástica, desde su fundación en 1994, una de las actividades que le identifica son las exposiciones temáticas. En ellas cada miembro plasma su visión personal del tema elegido, utilizando los diferentes estilos y técnicas que nos caracterizan.
Hasta la fecha son ocho las exposiciones temáticas que hemos realizado: Desde “Fin de milenio” (1995-1996), “Sentimientos” (1998-1999), “Flamenco” (2000), “Los colores de la República” (2001-2002), “Andalucía” (2003), “Platero y yo” (2008) , “Paisajes de mi ciudad” (2009) hasta “Recordando a Dalí” (inaugurada en 2010).
En esta última  hemos elegido como tema de nuestra  exposición la figura prolífica, polifacética, polémica y compleja de Salvador Dalí. Se titula “Recordando a Dalí”; y con ella pretendemos hacer un humilde homenaje a este famoso y reconocido artista, que como él mismo decía –“Dalí es inmortal y no morirá”- ha conseguido hacerse eterno –“Eterno Dalí”- a través de sus obras.

Salvador Dalí fue un genio; algo que deseó desde su infancia –“Seré un genio y el mundo me admirará”-. Siempre sintió la necesidad de ser admirado y la necesidad de pintar, de hacerlo continuamente. Quería pintar todo el tiempo y dedicar su vida a ello –El hombre que pintaba sueños consiguió sus sueños-.
Desde su nacimiento estuvo marcado por lo surreal. Llevar el nombre de su hermano muerto marcará su existencia y su obra.
Toda su vida fue una búsqueda incesante de él mismo; y cuando encontró el surrealismo como forma de expresión se adueñó de él porque él y el surrealismo eran una misma cosa –“El surrealismo soy yo”-; él necesitaba la libertad que aportaba este movimiento, el poder aflorar sus temores, sus deseos, sus inquietudes más íntimas; sin el menor recato, sin las trabas de la cordura y la moral, sin el control de la razón y el buen gusto. Se necesitaba libre, necesitaba “volar” y ayudarnos a volar con él por el mundo supuestamente irreal de los sueños y las verdades ocultas.
Sus compañeros de viaje fueron esenciales. Lorca y Buñuel dejaron huellas en él, como él dejó en ellos. Sus obras conjuntas o interrelacionadas marcaron hitos culturales en su época y en la historia del arte, la literatura, el cine y la cultura en general.
Otra figura esencial en su vida fue su inseparable musa y compañera: Gala –“Una mujer sublime”-. Su especial forma de conocerla, su particular manera de afrontar la convivencia, su conexión, sus mutuas influencias, su apoyo –siempre necesitó y buscó apoyos-  marcaron a Dalí y su obra hasta su muerte.
Algo que también estuvo siempre presente en su obra es el paisaje del Ampurdán –su tierra natal, sus orígenes-: sus aguas y sus acantilados caprichosos y sugerente, sus recortadas playas, su luz, su viento.
Dalí, su persona, su personaje y su obra son un complejo mundo de símbolos, símbolos recurrentes –relojes blandos, elefantes de patas estilizadas, huevos, hormigas, saltamontes, cráneos,…- que plagan sus creaciones de extrañas simbiosis y crean un universo propio e inconfundible.
La ambigüedad puebla de dudas el sentido último de sus obras. Es difícil calibrar con certeza el pensamiento del pintor y la interpretación correcta de sus imágenes –“El hecho de que yo mismo no comprenda el sentido de mis cuadros… no significa que no lo tengan”-.
Su obra más personal y esencial se contempla en un teatro, su Teatro-Museo de Figueras, el lugar más idóneo para presentar su producción y poder seguir actuando tras la muerte.

Dedicar nuestra nueva exposición temática a la figura de Dalí fue y es un reto difícil y a la vez atractivo, un reto que ha dado frutos muy interesantes a todos los compañeros y compañeras del Colectivo y que esperamos sean del agrado de todo el que se acerque a disfrutarla.

Vaya nuestro agradecimiento especial, ya que sin ellas este proyecto no habría llegado a su culminación, a Lali Bas Dalí, sobrina del artista, por su colaboración, trato exquisito y participación en la exposición con sus obras personales, a Victoria Pedrosa Ramírez, que sirvió de puente y contacto con Lali y a María del Carmen Sánchez Sánchez, socia amiga del Colectivo, amiga de Victoria, conocedora de la relación personal y laboral de esta con Lali y contacto inestimable entre nosotros y ellas.
Gracias también al Ayuntamiento de Alcalá de Guadaíra , a su Delegación de Cultura y a todas y a todos los que nos siguen y apoyan.



ESTA EXPOSICIÓN SE INAUGURARÁ EL PRÓXIMO VIERNES, 13 DE ENERO, A LAS 20:00 HORAS, EN LA CASA DE LA CULTURA DE ALCALÁ DE GUADAÍRA.
SE PODRÁ VER HASTA EL 29 DE ENERO, EN HORARIO DE 11:00 A 14:00 Y DE 17.00 A 20:00 HORAS.